Murphy recuerda su relación con el amor de su vida , la cual se fue, al saber que el dejo embarazada a la vecina estando con ella, rompiéndole el corazón .
Comentario:
Es una película no apta para todo publico, por su alto contenido sexual. Muy contemporánea en relación a las relaciones que se dan hoy en día, posee una dirección de arte muy llamativa y movimientos de cámara muy llamativos en el relato.
ficha técnica:
LOVE , Francia, 2015.
Dirección: Gaspar Noé
Guion: Gaspar Noé
Producción: RT Features / Rectangle Productions / Wild Bunch
Fotografía: Benoît Debie
Reparto: Karl Glusman, Klara Kristin, Aomi Muyock
Trailer HD
pelicula HD completa ----> https://www.pelispedia.tv/pelicula/love/.
En las autopistas desiertas de una Australia desconocida, tiene lugar una guerra sin merced entre motoristas forajidos y policías Interceptor, que intentan triunfar sobre la gentuza al volante de coches con motores trucados. En un mundo en plena decadencia, la moral se difuminará en el escenario post apocalíptico donde lo único que tiene valor es el bien más preciado: la gasolina. La depravación, crueldad y salvajismo reinan en las bandas que no dudarán en perseguir y acabar con cualquiera que se ponga entre ellos y su ansia destruir y ser los amos de la carretera. Max se cruzará en su camino y lo que empieza como un acto de justicia no tardará en tornarse una lucha personal para acabar con ellos.
COMENTARIO:
Pese al bajo presupuesto "Mad Max" es una película que a pesar de tener mas de 30 años sigue impactando al espectador. Teniendo en cuenta el presupuesto y en la época en que fue creada tiene buenas escenas de acción y ambientación, también el hecho de que fue una de las primeras películas en integrar la persecución.
Para la actualidad es una película con una trama bastante y predecible, convirtiéndose esta misma en un film de culto por ser una de las primeras Road Movies y por su estética audiovisual.
FICHA TÉCNICA:
Titulo: Mad Max: Salvajes de autopista (1979)
Titulo original: Mad Max
País: Australia
Año: 1979
Dirección: George Miller
Guión: James McCausland, George Miller
Productor: Byron Kennedy Fotografía: David Eggby Música: Brian May Protagonistas: Mel Gibson.-Joanne Samuel.-Hugh Keays Byrne.-Steve Bisley.- Tim Burns.- TRAILER:
Diego y Gemma sienten un inmenso amor el uno por el otro. Sin embargo, se encuentran con la imposibilidad de concebir un hijo, lo cual agota poco a poco la felicidad de la pareja y convierte la maternidad de Gemma en una obsesión. En un hostil contexto de guerra en Bosnia, el destino acabará ofreciéndoles de la manera más cruel e inesperada ese hijo que desean. Años más tarde, Gemma regresa a Sarajevo con su hijo, Pietro, para asistir a una exposición en memoria de las víctimas de guerra que incluye fotografías de Diego, enfrentándose a una parte dolorosa de su pasado.
Comentario
Esta película produce en el espectador de todo tipo de emociones. Al ser un drama romántico ambientado en una guerra en el que la maternidad adquiere el papel protagonista, surgen varios sentimientos con los que uno se puede sentir identificado o empatizar absolutamente con los personajes. Es una historia encantadora y crudísima a la vez, con mucha "magia" (por la manera en que el amor se expresa aquí), y en la misma medida, con mucho realismo duro, aquel que deja una sensación amarga sobre la sociedad. Resulta ser un film político, ya que presenta una crítica para el mundo respecto a los conflictos bélicos en los que muchísimas personas inocentes mueren en vano, se cometen muchas injusticias, y todo ésto explicado por medio de una envolvente y a la vez desafortunada historia.
Ficha Técnica
Titulo: Venuto al Mondo (Volver a nacer, Twice Born)
Director: Sergio Castellito
Guion: Margaret Mazzantini
Música: Eduardo Cruz
Producción: Medusa Film / Picomedia / Alien Produzioni / Telecinco Cinema / Mod Producciones
Tenemos que hacer todo lo que esté a nuestro alcance para salvar una vida sin distinción alguna.
FICHATÉCNICA
TÍTULO ORIGINAL : Jestem Morderca.
DIRECTOR : Maciej Pieprzyca.
PRODUCTORA : RE STUDIO Renata Czarnkowska-Listos.
GUIÓN : Maciej Pieprzyca.
PAÍS : Polonia.
AÑO : 2016.
GÉNERO : DRAMA,CRIMEN, SUSPENSO.
SINOPSIS: Basada en una historia real, Jestem Morderca nos cuenta uno de los casos policiales mas sádicos de la Polonia comunista (1964-1970) donde Janusz Jasinski (Mirostaw Haniszewski) debe atrapar al culpable de una serie de brutales asesinatos.El principal sospechoso, Wiestaw Kalicki(Arkadiusz Jakubik) es investigado a fondo por la unidad policial encargada de este incidente. Pero cuando el beneficio personal, y la avaricia humana se interpone a la justicia, se cuestiona la moral y que es realmente "el bien mayor".
Comentario: Cuando exploramos por primera vez "Jestem Morderca" podemos apreciar no solo un excelente trabajo de cámara, de color, el amor a los planos secuencias, cortos pero dinámicos; efectivos para mantener interesado al espectador, sino que también un guion, una trama que constantemente nos plantea un debate interno. Viendo como poco a poco se desenvuelven los eventos, uno no puede evitar constantemente cambiar de postura, no solo dentro del argumento mismo, sino que provoca un cuestionamiento individual sobre las situaciones presentadas. No sabemos si apoyar a Jasinski, el policía "joven" e inexperto, a quien vemos crecer y desarrollarse a lo largo del film, convirtiéndose en un tipo de mente fría, estricto y exigente, muy serio dentro de su trabajo, o empatizar con Kalicki, acusado del asesinato de 14 mujeres, a quien llegamos a conocer mas allá, siendo un hombre de familia, quien aborrece a su esposa por sus infidelidades, pero entregado totalmente a sus hijos, de grandes valores y esfuerzos.
Vemos también como ambos acaban desarrollando una suerte de relación intima, compartiendo casi 10 meses juntos (mientras duraba la investigación). Aun si fuese solo esperando la confesión de Kalicki, no es irrelevante, ya que momentos de duda, traición y conflicto interno no solo entre estos protagonistas, sino que entre los personajes en general se ven constantemente expresadas en una excelente actuación, así como un montaje que mantiene al espectador experimentando un dinamismo que no se detiene. Al final, el verdadero suspenso en I am a killer, no esta en descubrir al culpable de una trama embrollada con giros argumentales bruscos, sino que en tratar de entender a los personajes, ver que decisiones toman, como reaccionan a los eventos en su entorno, y como concluye una historia tan real, que fácilmente podría estar pasando ahora mismo. El conflicto moral es lo que da más para pensar en esta película.
Sinopsis:El doctor Robert ledgard vive en una mansion con un donde tiene su laboratorio y quirógafo personales, dentro de la mansión mantiene cautiva y vigilada a una joven (Vera),a quien tiene completamente vigilada gracias a un amplio mecanismo de cámaras dentro de la mansión. Esta joven quien a sido sometida a múltiples operaciones por parte del doctor, con el avance de la trama vamos dándonos cuenta de que Vera no es lo que parece.
En esta pelicula podemos observar como la tristeza y las situaciones nos logra sacar a flote todo lo que como seres humanos intentamos esconder, la locura y fuerza de nuestro ser y como de igual manera podemos llegar a ser unos guerreros pacientes ante situaciones de riesgo.
John Wick es un ex asesino a sueldo, quien intenta vivir una vida normal y recientemente está lidiando con la muerte de su esposa a causa de una enfermedad, hasta que un día es víctima de un violento asalto en su propia casa donde los atacantes terminan asesinando a su perro, el cual el recientemente había adquirido para hacer mas llevadera la perdida de su esposa, esto lo empuja a un ataque de ira en el cual vuelve a sus recursos y violencia de asesino profesional para cazar a los ladrones que asesinaron a su mascota.
Reseña:
A pesar de la relativamente simple y ridícula premisa de la película, la manera en que lo ejecuta lo convierte en una de las películas de acción mas disfrutables que existe, se nos presenta un mundo lleno de organizaciones secretas y acción sin límites que no se puede describir de ninguna otra manera que no sea "genial", todo apoyado tanto por la excelente ambientación musical como por la calidad de la actuación, especialmente Keanu Reeves como John Wick, quien logra darle cierto aire al personaje que prácticamente lo obliga a uno a adorarlo. Realmente no puedo decir nada mas sobre la película, simplemente es algo que cualquiera tiene que ver y que cualquiera va a disfrutar.
Reparto:Jennifer Lawrence,Robert De Niro,Bradley Cooper,Isabella Rossellini,Diane Ladd,Édgar Ramírez.
Productora:20th Century Fox / Annapurna Pictures / Davis Entertainment.
Genero:Drama,Comedia,Biográfico.
Premios:
Premios Oscar: Nominada a mejor actriz (Jennifer Lawrence) 2015.
Globos de Oro: Mejor actriz comedia (Jennifer Lawrence) 2015.
Critics Choice Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor actriz (Lawrence) 2015.
Sinopsis:
Joy Mangano una humilde trabajadora de Long Island,
acabó convirtiéndose en una popular inventora de productos del hogar
y también en uno de los rostros más conocidos de la teletienda americana.
Basado en la historia real una madre soltera con tres hijos,
hasta que un día inventó la conocida "fregona mágica".
Mangano comenzó a venderla por la teletienda y
empezó a labrarse poco a poco una carrera como empresaria,
que la coronaría como una de las mujeres más exitosas de Estados Unidos.
Comentario:
Joy se centra en un episodio de redención, de búsqueda de la felicidad, de mujeres fuertes en un mundo que no perdona.Una comedia humana y emocional sobre como liderar un negocio familiar en un mundo implacable,donde también se habla de la familia,la lealtad y el amor.Este film enseña sobre la tenacidad de una mujer por alcanzar su sueño, sin importar que tenga todo en contra.
Protagonistas: Tommy Wiseau, Juliette Danielle, Greg Sestero, Philip Haldiman, Kyle Vogt, Carolyn Minnott, Robyn Paris
Sinopsis: Johnny es un exitoso banquero que vive San Francisco con su prometida, Lisa. Ellos comparten una relación intensa e íntima caracterizada por el amor constante y apasionado. A pesar de esto, Lisa se ha sentido algo insatisfecha con su vida, y una tarde confía a su mejor amiga Michelle y a su madre Claudette que encuentra a Johnny aburrido. Aunque Michelle le aconseja estar agradecida por lo que tiene, y su madre le aconseja que la estabilidad financiera es más importante que la felicidad, Lisa decide seducir al mejor amigo de Johnny, Mark. Comentarios: Honestamente la película me parece un chiste, el montaje es malo, la actuación es horrible, el mismo guión es pésimo, pero de la misma manera no puedo dejar de verla. ¿Por qué? ¿Por qué una película "tan mala" logra ser vista una y otra vez por internet? En mi teoría, es graciosa de ver, sobre todo en un lugar rodeado de cinéfilos, es una especie de lección hacia lo que NO tenemos que hacer, une película que costó 6 millones de dólares y solo recaudó 1.800 USD. Tommy Wiseau es un ejemplo de persona, no lo dudo, un emprendedor que hizo su película cuando todos le dijeron que nunca llegaría a ser nada, ahora es famosísimo, quizás no por las razones las cuales él esperaba, pero logró ser "exitoso" de todas formas. Como un aspirante a cineasta me gusta hablar de esta película, el "drama romántico" con sus planos mal hechos, es inspirador la verdad, de cierto modo, me gustaría algún día tener las agallas de Tommy Wiseau y poder exhibir orgullosamente mi primera película (aunque sea terrible).
Elenco: Emilio Gaete, Eliana Vidal, Fabio Zapata,
Enrique Kaulen, María Castiglione, Rubén Ubeira, Julio Tapia, Héctor
Duvauchelle, María de la Luz Pérez, Andrés Rojas Murphy, Maria Elena
Duvauchelle, Mario Lorca, Boris Alvard, René Degrieé, Adrián Roca, Rubén Unda, Gonzalo Olvarriá,
Marta Charlin, Juan Muñoz, Angela Morel, Fernando Morales, Pancho Huerta, Dora
Barahona, Guillermo Cruz, Luis Latorre.
Producción: Alberto
Parrilla, Alberto Tasselli, Enrique Campos Menéndez, Alfonzo Naranjo
Asistente de dirección:
Bernardo Arias, Aníbal Miron, Sergio Trabucco
Dirección de fotografía: Andrés Martorell de Llanza
Dirección de arte: Ricardo Moreno, Marcelo Sepúlveda, Detmer Aising
Yenne
Montaje: Antonio
Ripoll, Carlos Piaqqio
Música: Tomás
Lefever
Sonido: Jorge Jeric
Maquillaje: Adolfo
Errazti
Sinopsis:
Las alitas del velatorio de su hermano, hará que un
niño recorra la ciudad, intentando devolvérselas con la ilusión de que así
pueda volar al cielo su hermanito.
Comentario:
La historia está contada a través de diferentes
grupos socioeconómicos, en donde uno puede percatarse el día a día de cada individuo.
En primer lugar, el largometraje parte con un día de campo, en donde hay
personas reunidas siendo espectadoras de la realización de un deporte.Igualmente está la otra historia del trabajo
sexual, las apuestas, la lujuria, en donde estas clases sociales interactúan
unas con otras.Y finalmente está la
historia de la clase popular en donde sus creencias son las que tomarán el
mayor énfasis para poder narrar esta historia, el velatorio del angelito.
Sinopsis: Una pelicula ambientada en Nueva York de los años 40 donde la mafia tenia mucho poder sobre la ciudad, los Corleone son una de esas familias y comandada por el padrino (Marlon Brando), luchara por mantenerse dentro del poderio de Nueva York para ganar dinero y poder a base de favores no muy comunes.
Apreciacion: Una pelicula excelente y de culto, no solo esta sino su saga entera, un trabajo de camara y arte geniales, que si nos hace dar cuenta como la mafia italiana tenia poder hasta la politica. Con unas exquisitas actuaciones de Marlo Brando y Al Pacino, te haran sentir el peligro y busqueda constante por el poder y el honor.
ficha tecnica:
Director: Francis Ford Coppola
D: de Fotografia:Gordon Willis
Musica: Nino Rota
Produccion: Paramount Pictures / Albert S. Ruddy Production
20th Century Women (Las mujeres del vigésimo siglo)
¨Cuestionarte si eres feliz o no, no es nada más que un atajo hacia la depresión¨
Sinopsis:
Dorothea (Annette Bening) es una madre soltera que vive en una casa compartida junto a su hijo, Jaime (Lucas Jade Zumann), un adolescente de 15 años, y otros compañeros de piso, quien preocupada por la falta de comunicación que ha tenido con su hijo en el último tiempo, les pide a Abbie, una de sus vecinas, y a Julie, la mejor amiga de Jaime, ayuda con su crianza.
Reseña:
La película está ambientada a fines de la década de los 70, y es ahí exactamente a donde nos transporta mediante la excelente dirección de arte, y el nostálgico soundtrack de la película, que está lleno de canciones de los artistas más icónicos de aquella época; David Bowie, The Raincoats, The Talking Heads, la banda favorita de Jaime, etc, además de tener canciones originales compuestas por Roger Neill.
A lo largo de la película vemos como Jaime es influenciado por las distintas mujeres que tiene en su vida, principalmente por Abbie, una fotógrafa feminista, quién le enseña sobre ésta última temática, lo cuál en ocasiones causaría disputas entre Abbie y Dorothea, la madre de Jaime, evidenciando así el choque cultural que hay entre las mujeres de diferentes generaciones. También está Julie, la mejor amiga de Jaime, una joven inadaptada que por falta de autoridad en su vida, quizás esté más perdida en el mundo que Jaime.
Las interpretaciones de los personajes son tan realistas que es inevitable sentirse identificado no sólo con ellos, si no con las vivencias que tienen. Vemos como todos tratan de cuidar a Jaime, pero la película hace un excelente trabajo al representar la incertidumbre de la vida, pues Jaime es un adolescente que está empezando a explorar el mundo que lo rodea, pero en ocasiones, los adultos que intentan guiarlo parecen estar más solos y desorientados que el mismo Jaime, haciendo notar que nunca es demasiado tarde para sentirse perdido solo en el mundo, ni para seguir aprendiendo.
Ficha Técnica:
Título: 20th Century Women
Director: Mike Mills
Guión: Mike Mills
Fotografía: Sean Porter
Música: Roger Neill
País: Estados Unidos
Año: 2016
Reparto: Annette Bening, Greta Gerwig, Elle Fanning, Lucas Jade Zumann.
En
la película tenemos al personaje de Ree Dolly (protagonizada por Jennifer
Lawrence), una muchacha de 17 años que está a cargo de su familia, la cual
tiene problemas económicos. Ree tiene que cuidar de su madre discapacitada, de
su hermana y de su hermano. Cuando descubre que su padre (Jessup), un conocido
vendedor de metanfetaminas desaparece tras salir de la cárcel en libertad
condicional, se ve en la obligación de buscarlo en la red de crimen local ya
que, si no aparece en pocos días perderían la casa. En la tarea de Ree aparecen
muchos desafíos y obstáculos al tratar de salvar a su familia.
El
ambiente de la película es tenso, provoca un poco de perversión ver a los “amigos”
del padre de Ree, al parecer todos viven en un mundo lleno de drogas, le ofrecen
drogas a la protagonista drogas y se nota que ella no está contenta con eso, se
le ve repulsiva al comportamiento de su padre.
Nadie
quiere ayudar a Ree en su pequeña misión, la vemos sola ya que no tiene el
apoyo de sus hermanos, sin embargo la protagonista no demuestra miedo hacia
perder la casa, sino enojo hacia su padre por desaparecer misteriosamente y
dejarla en la obligación de ir tras él.
Lo
que más me gustó de la película es la ambientación en los alrededores de Missouri.
Los efectos de cámara son muy buenos y hacen ver a Estados Unidos fuera de todo
este “glamur” de Hollywood, se nota que es cine independiente y eso le da una
estética diferente al film.
Ficha Técnica:
·Dirección:
Debra Granik
·Producción:
Anne
Rosellini
Alix Madigan
·Diseño
de producción:
Mark White
·Guión:
Debra Granik
Anne Rosellini
·Música:
Dickon Hinchliffe
·Fotografía:
Michael McDonough
·Montaje:
Affonso Gonçalves
·Escenografía:
Rebecca Brown
·Vestuario:
Rebecca Hofherr
·Protagonistas:
Jennifer Lawrence
John Hawkes
Garret Dillahunt
Dale Dickey
Lauren Sweetser
Shelley Waggener
