Narco cultura

NO APTO PARA TODO PUBLICO YA QUE CONTIENE  IMÁGENES EXPLICITAS DE ASESINATOS.

Sinopsis: Este documental habla de como la "Narco cultura" va mas allá del simple trafico de drogas, mostrando así desde diversos puntos de vista como es el Narcotrafico y la violencia que esta viviendo México y como poco a poco a través de la música se esta expandiendo a Estados Unidos. El como el Narcotrafico es tanto admirado como atemorizador.

Comentario: El guion de esta película se encuentra en dos idiomas (ingles y español) para marcar la diferencia entre el sector mexicano y el de Estados Unidos haciendo alucino a los vatos (pandilleros de origen latino que residen en EEUU). Otra cosa que me agrada es como se va cambiando el punto de vista de la historia el como pasamos de ver a familias tristes y atemorizadas, que sienten el no poder confiar en nadie a artistas y narcotraficantes que se jactan de sus lujos.

Ficha tecnica: 

Director: Shaul Schwarz
Produccion:
Coproducción USA-México
D. Fotografia:  Shaul Shwarz
Musica: Jeremy Turner 
Año: 2012





Trailer: 

Link de la pelicula: https://www.youtube.com/watch?v=qiqcaHMIqbI

Post mortem

Sinopsis

La película narra la historia de un empleado en la morgue de un hospital de Santiago de Chile durante los días previos al golpe de estado ocurrido en Chile en Septiembre del año 1973. 

Mario(55 años) trabaja pasando a maquina informes de autopsias en un deposito de cadáveres. En pleno golpe militar del estado chileno, Mario sueña y fantasea con su vecina Nancy, bailarina de cabaret, que desaparece misteriosamente el 11 de septiembre. 

Comentario:

Sin mayor duda la pelicula abarca un tema de gran impacto para la sociedad chilena en ese instante. 

La puesta en escena es clara y siempre constante, presionando a los personajes logrando adentrarse al caracter psicológico de ellos. Por ello la dirección de arte es delicada y detallada con una gran presencia de colores poco saturados y frios. Muestra a un santiago realista, sucio y bastante deprimente.

La dirección de fotografía cuenta con escenas incómodas al igual con encuadres de esta característica, pero esto alimenta la personalidad y emotividad del los personajes.

Las escenas son cotidianas y logran una ambientacion realista que influyen en como el espectador siente el verdadero sentimiento de repulsión contra la época vivida. 

Todo va relacionado para enmarcar la vida mediocre del personaje principal, pero al mismo tiempo se vive el paralelo de los sucesos que ocurren en el diario vivir del personaje y lo que ocurre dentro del contexto histórico. Y lo impacto va en que este personaje esta tan adentrado en sus problemas y conflictos que no se da cuenta.

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Ficha técnica:

Dirección: Pablo Larrain

Reparto: Alfredo Castro, Antonia Zegers, Jaime Vadell

País: Chile

Año: 2010

Duracion: 98 min

Guion: Pablo Larrain

Director de fotografia: Sergio Amstrong

Productora: Coproduccion Chile- Mexico- Alemania

Autentika Films/ Canada Films

Princesita

   

            Princesita

Ficha técnica

Titulo: Princesita

Año: 2017

Director: Marialy Rivas

Guión: Marialy Rivas, Camila Gutiérrez

Música: Ignacio Pérez Marín

Fotografía: Sergio Armstrong

Reparto: Sara Caballero

         Marcero Alonso

         María Ignacia Omegna 

Sinopsis

Princesita es una película que cuenta la historia de una niña con tan solo 11 años, perteneciente a una secta. En la secta hay una serie de reglas que debe seguir, una de ellas es que debe procrear con el sucesor de Miguel.

Comentario

Princesita es una película ambientada en el sur de Chile. Cuenta la historia de una pequeña de 11 años que es obligada a procrear con el sucesor del líder de la secta a la que ella pertenece. La película nos muestra una historia real en donde se observa el miedo de esta niña por la llegada de su primera menstruación y lo que esto significa. En princesita podemos ver como el patriarcado y machismo es representado por en carne y hueso por este líder que lo único que hace realmente es aprovechar su poder y abusar de las mujeres.

Trailer

MADRE

Ficha técnica

Dirigida por

Aaron Burns  

Guión

Aaron Burns

Elenco

Daniela Ramírez

Matías Bassi

Cristóbal Tapia-Montt

Ignacia Allamand

Nicolás Durán

Casa productora

Sobras Producciones

Producción ejecutiva

Nicolás López

Aaron Burns

Producción

Miguel Asensio

Carlos Hansen

Dirección de fotografía

Antonio Quercia

Dirección de arte

Marichi Palacios

Montaje

Diego Macho

Música

Manuel Riveiro

Sonido

Mauricio Molina

Diana se encuentra embarazada de su segundo hijo, pero el cuidado de su primer hijo se está haciendo abrumador. Su marido Tomás es casi como padre ausente, ya que pasa meses trabajando en Asia. Diana está a punto de colapsar, cuando aparece Luz, una nana de Filipinas, ella entra en su vida para ayudar y bajar su abrumador estado.

Todo lo que aparentaba ser bueno, no lo es, Diana está muy preocupada que su hijo autista sólo habla filipino y su empelada Luz trama algo para convertir a Martín contra Diana. Asímismo la barrera del idioma y el vudú crearán una atmósfera mucho más siniestra de lo que se cree.  

Una película llena de misterios, en donde la angustia se apodera del dolor y la sospecha de tal forma que el relato se apoderará de Diana la actriz principal desencadenando algo sorprendente.

Jesús: “Todo asesino tiene un padre”

Jesús: “Todo asesino tiene un padre”

 

 Ficha tecnica

Título original: Jesús

Año:2016

País: Chile

Dirección: Fernando Guzzoni

Guion: Fernando Guzzoni

Fotografía: Bárbara Álvarez

Reparto: Sebastián Ayala, Nicolás Durán, Alejandro Goic, Esteban González, Constanza Moreno, Gastón Salgado

Género: Drama | Crimen. Adolescencia. Basado en hechos reales

Sinopsis: Jesús es un joven chileno de 18 años en busca de su identidad, apasionado por el k-pop coreano y le gusta pasar el rato con sus amigos en los parques públicos. No estudia ni tiene trabajo. Desde que murió su madre vive con su padre Héctor en un apartamento de Santiago. Una noche, Jesús se abre a su padre y le confiesa que él fue parte de un ataque a un joven el cual se encuentra grave en la clínica.

Reseña: Esta película toca temas muy importantes que uno por lo general no suele conversar con sus padres o la familia en general. La historia nos muestra la realidad que viven muchos jóvenes hoy en día en Santiago sobre todo los cuales no tienen una gran comunicación con sus padres como es el caso de Jesús, por eso principalmente recomiendo ver esta película y por qué la trama no es a la cual uno como espectador está acostumbrado a ver debido a que en la película ocurren sucesos que uno no se espera para nada, sobre todo en el final del film.

       

Trailer:

Madre (2016): El terror está dentro de tu casa

Ficha Técnica
Nombre: Madre
Género: Suspenso
Director: Aaron Burns
Productor: Sobras International Pictures
Guión: Aaron Burns
Fotografía: Antonio Quercia
Música: Manuel Riveiro

Reparto: Daniela Ramírez,  Matías Bassi,  Cristobal Tapia Montt,  Aida Jabolin,


Sinopsis
Diana está embarazada y su vida cada vez es más complicada ya que está encargada de educar a su hijo autista (Martín) mientras su marido Tomás pasa meses trabajando en Japón. Sin embargo, llega una mujer filipina que logra llegar a Martín para hacerlo cambiar pero, ¿a que precio?

Reseña
No creo que esta película sea tan conocida por el público. Quizás por lo poco convencional de su argumento y los acontecimientos que le ocurren a los personajes (especialmente Diana). La actuación por parte de Daniela Ramírez no fué de mis favoritas y resulta un tanto curioso el hecho de que sin tener un conflicto mayor, la vida del personaje de Diana haya sido interrumpida por la milagrosa cuidadora Filipina.
Sin embargo, la película logró sorprenderme especialmente durante la resolución de la historia. Aún así no la recomendaría como una "buena" película.

Tráiler

Disponible en Netflix: Link aquí

Neruda

Neruda

Sinopsis: Chile 1948, es la época en que el presidente Gabriel González Videla decreta la llamada "ley maldita", la cual proscribió la participacion y la legalidad del partido comunista en chile. Dentro de este contexto, el presidente, encarga una orden de captura en contra del poeta Pablo Neruda, quien a base de sus influencias e ingenio buscará escapar de su perseguidor, el oficial de policia Oscar Peluchonneau.

Comentario: "Neruda" no es una típica película biográfica que busca idolatrar las figuras que formaron parte de la historia, si no que al contrario, muestra a los personajes sumidos en sus ambientes más reveladores, sin censura, mostrando los vicios y los excesos de quien fue el poeta más conocido de Chile, y que todavía lo es. Pero tampoco es una película que busca mostrar la realidad tal cual fue, si bien no busca censurar características de la vida del poeta, también se exagera con la intención de dar una orientación hacia la comedia y el absurdo en algunos momentos.

Si bien el título de la película es "Neruda", este no es el protagonista de la historia, se puede considerar como personaje principal, sinembargo, el narrador y protagonista es el oficial Oscar Peluchonneau, quien intentará por todos los medios capturar a Pablo Neruda. Este oficial se presenta como el antagonista, que finalmete se demostrará como un inepto, incapaz de superar a su contrincante, que de alguna manera es su alter-ego, Neruda. De esta manera, Pablo, es todo lo contrario a Peluchonneau, es pícaro, astuto, vicioso y burlón pero a fin de cuentas triunfador, es el anti-heroe del relato, mientras que el oficial es obediente, correcto, torpe, y frustrado, es de esta manera el bufón del relato.

El excelente argumento de la película, sumado a una puesta en escena de actores, fotografía, arte y música, además de un guión escrito en gran parte por versos poéticos, dan como resultado final este magnífico largometraje.

Ficha Tecnica:

País: Chile

Año: 2016

Director: Pablo Larraín

Escritor: Guillermo Calderón 

Reparto: Gael García Bernal, Luis Gneco, Mercedes Morán.

Promedio Rojo (2004)

“Crónicas de supervivencia escolar”

Reseña:

La película se trata de las desventuras de un chico llamado Roberto que está cursando tercero medio junto a sus dos amigos Condoro y Papitas, siendo el grupo más "bajo" en la pirámide de popularidad de su colegio y por ende el centro de bullying y burlas de sus compañeros. Un día llega una nueva alumna llamada Cristina, que es mitad española y atrae indiscutiblemente tanto a Roberto como a sus compañeros y al popular don juan Fele, por lo cual comienzan los intentos de ambos para atraer a Cristina.

Esta película se enfoca bastante en el uso de humor negro y personajes estereotipados que suelen funcionar bien, con una historia simple y lineal que deja su enfoque en el entretenimiento simple y que no conlleva mucho trabajo entenderla. Y es que, aunque los personajes sean básicos, esta película muestra de una forma bastante realista a los chilenos en general, machistas, homofóbicos, pre juiciosos, aprovechadores y discriminadores en general, y lo hace de forma directa y hasta cruel ocupando el humor como medio de transmitirlo.

No sabría si realmente recomiendo esta película por abarcar tanta idiotez en ciertos personajes que, puede pasar, algún espectador crea que está en lo correcto, por lo que sería bueno que lo viera gente que sabe bien distinguir dentro de su propia moral lo que es bueno y no, que te agrade o toleres un humor negro y a personajes en la cúspide de la estupidez, personalmente me gusta esta película, me da risa, creo que es disfrutable sobretodo por ser bastante ligera y sencilla.

Ficha Técnica:

País: Chile

Dirección y Guión: Nicolás López

Producción: Miguel Ascencio

Fotografía: Chechu Graf

Montaje: Diego Macho

Elenco: Ariel Levy, Sebastián Muñiz, Nicolás Martinez

Trailer:

El Chacal de Nahueltoro

"¿Realmente existe la redención?"

Ficha Técnica: 
Dirección:  Miguel Littín 
Producción: Héctor Noguera
            Isidora Portales
Guion:      Miguel Littín 
Música:     Sergio Ortega
Fotografía: Héctor Rios
Montaje:    Pedro Chaskel
País:       Chile
Idioma:     Español
Duración:   89 minutos
Género:     Drama 


Sinopsis:
Basada en los eventos ocurridos el 20 de agosto de 1960, donde Jorge del Carmen Valenzuela Torres, descontrolado por el alcohol asesina a su pareja y los 6 hijos de ella. Posteriormente el proceso penal que conlleva su crimen, su rehabilitación, y finalmente, su muerte.

Comentario:
Al hablar de esta pelicula, son muchos los ámbitos por los que se puede abarcar, tanto la fotografía, el montaje, el guion, la dirección, el arte, todos son elementos tan cruciales que forjaron esta increible produccion que esta pronta a cumplir 50 años al momento de escribir esta reseña. 

Lo primero que sorprende al iniciar es como se nos presenta la historia, con un pseudo reportaje que facilmente podria ser un registro. La historia subdividida en capitulos, comenzando desde los primeros recuerdos de Jorge, quien nos cuenta desde el inicio, hasta el fin de su existencia.
El hecho que la historia este narrada por capitulos que cuentan periodos clave en su vida tambien resulta curiosa y llamativa, nos antepone a los eventos que se trataran en ese tramo de pelicula y nos internaliza en los eventos.

El trabajo de fotografia, como estan hechos los encuadres, los constantes planos secuencia y las tomas con un tiempo interno que desarrolla y da verosimilitud al relato son gran parte de por que puede valorarse tanto el filme. 
El montaje es espectacular. Como se nos cuenta la historia y los constantes cortes superpuestos a ratos agobiantes, otros constantes dan ritmo a la narrativa, ademas de la intencion con que se yuxtaponen las escenas. 
La musica, curiosamente bien de ese periodo en el cine, complemente apropiadamente los momentos, intensificando las emociones tanto tensas, como tristes, alegres y potentes.

Además de todo el lado técnico que podemos apreciar en esta produccion, uno de los elementos mas importantes a mi parecer es la interrogante que nos hace plantearnos respecto a la moralidad. Aun despues de ser educado y reformado, habiendo finalmente entendido la gravedad de su actuar, Jorge de todas formas fue ejecutado. En este contexto nos preguntamos: ¿Es realmente correcto quitarle la vida a una persona?¿Nos ponemos del lado de la justicia o del delincuente?¿Vemos a un asesino, o a una victima de su experiencia que cuando finalmente entendio, ya era muy tarde?. Estas preguntas y muchas otras pueden formularse, es un tema controversial y relevante hasta el dia de hoy, cuando se trata de formalizar a delincuentes, a las condenas que da el estado y que hace el mismo respecto a su vuelta en la sociedad. Quiza en chile ya no exista la pena de muerte, pero no quita el hito historico que nos marco la muerte de "El Chacal de Nahueltoro".

                 Trailer: "El Chacal de Nahueltoro"

                 Ver online: "El Chacal de Nahueltoro"
 
El Chacal de Nahueltoro (completa) from elojociudadanochile on Vimeo.

Días de Campo (2004)

SINOPSIS

Dos hombres viejos hablan en un restauran de Santiago. Ambos se declaran muertos, mientras recuerdan a las personas que estuvieron en sus vida. Uno de ellos intenta terminar su novela mediante los relato, a la vez que recuerda la vieja hacienda en el campo donde el solía vivir.

APRECIACIÓN

Es una película surrealista, que rompe con cada esquema y parámetro fijado en el cine chileno. Raul Ruíz nos sorprende con una suerte de '' 8 1/2 de Federico Fellini, pero mucho más consistente y con un duro trasfondo que notar. 

Esta película va rondando entre lo real y lo imaginario, en los recuerdos, en los sueños y las aspiraciones. De empezada nos mete en un mundo del que nunca tenemos la certeza de estar viendo algo verosímil, pero gracias a esto, Raul Ruiz disfruta de la libertad de sorprendernos con alucinaciones que nunca dejan de enfrascarnos en un mensaje lleno de folklore e inocencia en las creencias. 

Una película que merece ser vista, escrita y dirigida por tal ves el mejor director chileno de todos los tiempos; Raul Ruíz. 

FRASE DESTACADA 

'' (los viejos hablando de los jóvenes)

   

- (...) por que resulta, que pa' estos cabros, nosotros, ya estamos         muertos ''

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL : Días de Campo

DIRECTOR : Raul Ruíz

PRODUCTOR : Francois Margolin

GUIÓN : Raul Ruíz

FOTOGRAFÍA : Inti Briones

REPARTO : Marcial Edwards, Mario Montilles, Bélgica Castro

PAÍS : CHILE

AÑO : 2004

GÉNERO : SURREALISMO

ESCENA

(escena de la película, ya que no existe el trailer en internet)

PELÍCULA

(descargar)

El ídolo

El ídolo (1952), de Pierre Chenal.


"Deber ser mi destino terminar en la cárcel como un asesino".

La novia de Jorge Arnaud, un exitoso actor de cine y teatro, es encontrada muerta, bajo misteriosas circunstancias, en la habitación de un hotel viñamarino.

El ídolo es considerada el primer policial chileno. Cumple todos los requisitos para catalogarla como un film noir; se presenta una sociedad violenta y corrupta, donde de parte aquellos quienes menos esperamos actuarán, sin escrúpulos, en el momento oportuno con tal de conseguir sus objetivos.

Cabe resaltar la impecable fotografía de Humberto Peruzzi que logra darle a la película una atmósfera cargada de claroscuros produciendo, de esta manera,una exaltación de la psicología de los personajes. Junto con la lograda actuación de Alberto Closas que logra darle al protagonista una gran complejidad.

Dirección: Pierre Chenal

País: Chile

Guion: Andrés Rigaud, Reinaldo Lomboy, Pierre Chenal

Música: Acario Cotapos

Fotografía: Humberto Peruzzi

Protagonistas: Alberto Closas, Elisa Christian Galve, Florence Marly

Enlace para ver la película online.

EL BOSQUE DE KARADIMA

 

SINOPSIS: Fernando Karadima era párroco y líder de la Iglesia más poderosa de la clase alta chilena, entre los años 80 y los 2000, era considerado un “Santo” . Tomas, un adolescente que buscaba  su vocación, encuentra en el sacerdote a su Director Espiritual. Durante 20 años, Tomas vivirá en carne propia los abusos físicos y sicológicos por parte del cura, hasta decidir hablar y enfrentar las redes de poder que protegen al cura y desenmascarar definitivamente al verdadero Karadima bajo los representante de Dios en la Tierra.

RESEÑA: Esta película trata sobre un hecho real ocurrido en Chile, por un líder religiosos con gran peso en la sociedad, es un tema muy interesante de tratar y de exponer, en mi opinión la representación de dichos hechos fue retratado de una forma correcta, ética y socialmente, balanceo bien el relato de los hechos y la apariencia cinematográfica, dejando al espectador con un espectro completo de lo ocurrido desde diferentes puntos de vista. A su vez los actores que participaron en el largometraje son de rangos muy altos que reencarnaron a la perfección cada personaje en la forma de hablar, vestir, actuar y relacionarse. Como conclusión se podría decir que es una obra buena tanto en imagen como en contenido, permitiendo que el trabajo sea de alta calidad social y cinematográfica. 

Ficha técnica:

Año: 2015.

País: Chile. 

 

Director: Matias Lira.

Producción: Sebastián Freund, Natalia Cummins, Matias Lira.

Dirección de foto: Miguel Loan Littin.

Dirección de arte: Sebastián Muñoz.

Música: Camilo Salinas.

Actores: Benjamín Vicuña, Luis Gnecco, Ingrid Isensee, Fransisco Melo.


TRAILER:
 

 

PELICULA COMPLETA